Etapa Americana de Paul Verhoeven.

Hoy vamos a hablar de las siguientes películas:

- Los Señores del Acero

- Robocop

- Desafío Total

- Instinto Básico

- Showgirls

- Starship Troopers

LOS SEÑORES DEL ACERO

Primera película del holandés en Hollywood con completa libertad creativa. Los señores del acero es una de esas películas que sin ser obras maestras, digamos que son muy buenas y muy creativas. Pasa lo mismo con toda la obra de Paul Verhoeven. Tiene unas constantes muy marcadas en las que vuelca todas sus obsesiones. Se pueden enumerar en 4 términos:

- Violencia explícita. 

- Erotismo y Torridez con sexo explícito.

- Personajes muy cuestionables

- Subversión en cualquier momento.

En esta película la subversión está muy marcada en la secuencia de amor entre Jennifer Jason Leigh y Tom Burlinson en la que se declaran amor eterno bajo dos hombres ahorcados, claro indicio de lo que está por llegar. La violencia está muy marcada por la violación y los momentos en los que el gore campa a sus anchas. Después de la violación el personaje de Jennifer Jason Leigh pasa de ser un personaje virginal a ser un personaje manipulador. Y por supuesto los desnudos están a la orden del día. 

Mención aparte merece la banda sonora de Basil Poledouris moviéndose en su salsa con altas dosis de épica y con ritmos muy mediavales como corresponde por la época. Personalmente no la considero que pueda entrar en el top 5  pero creo que esta en el nivel de las mejores de su autor.

Las mejores pistas de este disco creo que son:

- Main Title

- Martin and Agnes Love Theme

- Arnolfini Assault

- Denouement/End Titles

En definitiva creo que estamos ante una película de 8 y una banda sonora de 9. 

ROBOCOP

Película de acción que tiene varios de los mejores momentos de acción de los años 80. Es una crítica ácida al capitalismo salvaje totalmente desarrollada en los anuncios. Tiene algunos de los momentos mas bizarros de los 80:

- Anuncio en el que un doctor vende un corazón y al final dice "Nos importa".

- Muerte de Murphy

- Muerte de Emil. 

Los segmentos de acción son impresionantes dotándolos de un ritmo salvaje. Los mejores momentos para mí son estos:

- La Gasolinera y captura de Emil.

- Redada de Robocop y captura de Clarence Boddicker.

- Intento de arresto de Dick Jones y huida de Robocop primero del ED-209 y luego de la policía.

- Toda la persecución final. 

Mención aparte merece la banda sonora de Basil Poledouris con algunos de los mejores segmentos de toda su carrera con una banda sonora a ratos muy intimista y futurista en otros.

Para mí los mejores cortes de la banda sonora son estos: 

- Main Title

- Murphy Goes Home

- Rock Shop

- Looking For Me

- Across The Board/End Credits

Una de las mejores 5 bandas sonoras de Basil Poledouris. A la película le doy un 9 y a la banda sonora un 10.

Tres Obras Maestras con Sean Connery

Hoy voy a hablar de las tres mejores interpretaciones de Sean Connery. 

- El Raisuli (El Viento y el León)

- Daniel Dravot (El Hombre que Pudo Reinar)

- Robin Good (Robin y Marian)

Curiosamente estas interpretaciones transcurrieron una detrás de otra entre los años 1975 y 1976.  Y en el año 1977 nos regalo otra interpretación sublime. El Coronel Roy Urquhart en Un Puente Lejano. 

EL VIENTO Y EL LEÓN

Narra la historia de Eden Pedecaris (Candice Bergen) secuestrada por el bereber Ahmed al-Raisuli (Sean Connery) junto a sus dos hijos. De forma paralela se nos muestra como reacciona el presidente Theodore Roosevelt (Brian Keith) ante la solicitud de un rescate. 

Absoluta obra maestra con una banda sonora de Jerry Goldsmith de primer orden. Película de aventuras que cuenta con unas localizaciones impresionantes. La primera vez que se nos muestra a Sean Connery irradia un magnetismo impresionante. En esta película tanto el guión, actuaciones, banda sonora, fotografía, como el guión y la dirección de John Milius están de 10. Recomendadisima.

EL HOMBRE QUE PUDO REINAR

Obra maestra de John Huston. En mi opinión, estamos ante la mejor película de aventuras de todos los tiempos. Huston trato de llevarlo a cabo durante varias decadas. Primeramente con Humphrey Bogart y Spencer Tracy. En la década de los 50 con Humphrey Bogart y Clark Gable como intérpretes. Ahí Bogart murió, siendo sustituido por Burt Lancaster. Luego murió Gable siendo sustituido por Kirk Douglas. Al final trato de hacerlo con Paul Newman y Robert Redford, los cuales le sugirieron que fueran ingleses los interpretes, de ahí que salieron los nombres de Michael Caine y Sean Connery. 

Absoluta obra maestra tiene varias de las secuencias más inolvidables de la filmografía de John Huston. La avalancha de nieve y al borde de morir se empiezan a reír, el final de Dravot y como Peachy se presenta ante Rudyard Kipling interpretado por Christopher Plummer. Es una de las epopeyas más grandes que he visto, dando Maurice Jarre una de las partituras más notables de toda su carrera. Ningún pero a esta película, la recomiendo encarecidamente. Un 10.

ROBIN Y MARIAN

La historia de amor crepuscular más bonita de todos los tiempos. Eso es para mí esta película. Dirigida por Richard Lester e interpretada por Sean Connery, Audrey Hepburn y Robert Shaw. La banda sonora corre a cargo de John Barry. 

Narra cómo Robin Hood sigue a Ricardo Corazón de León (siendo este un canalla) a las cruzadas donde solo halla desesperación y futilidad. De vuelta a casa se encuentra con que su amor Marian haingresado en un convento, teniendo diversos problemas y volviendo a convertirse en prófugo. 

Estamos ante la versión más realista y menos heroica de las aventuras de Robin Hood siendo Sean Connery un viejo decrépito que vive de las leyendas en un tiempo que no conoce. Todas las actuaciones son sobresalientes, eso sí, sobresale el monólogo final de Marian:

- Te amo. Te amo más que a todo, más que a los niños, más que a los campos que planté con mis manos, más que a la plegaria de la mañana o que a la paz, más que a nuestros alimentos.Te amo más que al amor o a la alegría o a la vida entera.Te amo más que a Dios. 

Es la declaración de amor más bonita que he oído en el cine y Audrey Hepburn lo dice de una forma descomunal. Para mí, es algo impresionante. 

La banda sonora esta encuadrada en la tetralogía histórica compuesta por estas películas. 

- El León en Invierno

- El Último Valle

- Mary, Reina de Escocia

- Robin y Marian.

Repitiendo las melodias aplicadas en aquellos títulos y la importancia de la época en la que transcurre la acción (la Edad Media) está presente en la partitura. Es una partitura melancólica dado la fatalidad de la historia. Recomendadisima. 

Un Puente Lejano

Dirigida por Sir Richard Attenborough a partir de la novela de Cornelius Ryan, cuenta con un reparto multiestelar. Sean Connery, Ryan O'Neal, Gene Hackman, Edward Fox, James Caan, Robert Redford, Dirk Bogarde, Michael Caine, Anthony Hopkins, Elliot Gould,  Maximilian Schell. 

Narra el mayor desastre de los Aliados en la Segunda Guerra Mundial. La Operación Market Garden ideada por el Mariscal de Campo Bernard Montgomery consistía en tomar tres puentes simultáneamente sin ningún margen de error. Napoleón decía que una batalla era 75% planificación 25% suerte. En esta operación se invirtieron los términos.

Desde los primeros minutos de la película se ve que esta es una operación condenada al fracaso. La persona más escéptica es el general polaco Sosabowski interpretado por Gene Hackman. Gracias a su interpretación se nos muestra que esta es una operación suicida. Narra también con gran exactitud lo que pensaban los alemanes, y lo que es más importante, humanizandolos. El Mariscal Model interpretado por Maximilian Schell es un perfecto militar. 

La película es un espectáculo de primer orden, las maniobras, el avance con los tanques, los aviones yendo al ataque, todo está rodado de una forma espectacular. Las interpretaciones están muy logradas sin tener un claro protagonista. Personalmente las interpretaciones que más me gustan son la de Sean Connery y Gene Hackman. 

La banda sonora corre a cargo de John Addison acompañando muy bien las imágenes. El tema principal es muy importante pero el resto es funcional. Gracias al tema principal le doy un 5. 

Encuesta Cine Acción Años 70

Buenos días. Esta encuesta trata de averiguar cuál es la mejor película de acción de todos los tiempos. Estas películas han sido seleccionadas para averiguarlo. Por supuesto también entra el Western. 

El funcionamiento a partir de esta década funciona así. Se nominan las películas en Acción y en Western. Cada persona dice 8 películas. Se clasifican las cinco más votadas de Acción y de Western pasando a segunda ronda. En la segunda ronda se votan las películas en el orden que más te gusten. Pasan a la final las dos más votadas. Así transcurrió esta década.

Estas son las películas a votar

Paul Newman

El Juez de la Horca

Casta Invencible

El Hombre de Mackintosh

El Coloso en Llamas

Con el Agua al Cuello

Burt Reynolds

Defensa

Shamus

Gator El Confidente

Richard Roundtree

Shaft. Las Noches Rojas de Harlem

Shaft vuelve a Harlem

Shaft en África

Pam Grier

Coffy

Foxy Brown

Clint Eastwood

Dos Mulas y una Mujer

Los Violentos de Kelly

Harry el Sucio

Joe Kidd

Infierno de Cobardes

Harry el Fuerte

Un Botín de 500.000 Dólares

Licencia para Matar

El Fuera de la Ley

Harry el Ejecutor

Ruta Suicida

Duro de Pelar

Fuga de Alcatraz

Sam Peckinpah

Perros de Paja

Junior Bonner

La Huida

Pat Garrett y Billy The Kid

Quiero la Cabeza de Alfredo García

La Cruz de Hierro

Convoy

La Balada de Cable Hodge

Walter Hill

El luchador

Driver: El Desafío

The Warriors

William Friedkin

French Connection

Carga Maldita

El Mayor Robo del Siglo

Charles Bronson

Sol Rojo

The Mecanic

El Justiciero de la Ciudad

Mr. Majestyk

El Luchador

Nevada Express

El Desafío del Búfalo Blanco

Catastrofes

Aeropuerto

El Enigma se llama Juggernaut

La Aventura del Poseidón

El Enjambre

Meteoro

Terremoto

Sean Connery

Supergolpe en Manhattan

Diamantes para la Eternidad

Zardoz

El Viento y el León

El Hombre que pudo Reinar

Robin y Marian

Un Puente Lejano

El Primer gran Atraco al Tren

Roger Moore

Vive y Deja Morir

El Hombre de la Pistola de Oro

La Espía que me Amo

Moonraker

Gansos Salvajes

Evasion en Atenea

Bélicas

Patton

Tora! Tora! Tora!

La Batalla de Midway

El Cazador

Apocallypse Now

Western

¡Agachate Maldito!

Las Aventuras de Jeremiah Johnson

Rio Lobo

Almas de Metal

Chisum

Dos Hombres contra el Oeste

El Día de los Tramposos

El Rifle y La Biblia

El Último Pistolero

La Venganza de Ulzana

Llega un Jinete Libre y Salvaje

Los Compañeros

Mi Nombre es Ninguno

Le llamaban Trinidad

Muerde la Bala

Un Hombre llamado Caballo

Americanas

Superman

Yakuza

Star Wars. La Guerra de las Galaxias.

Estas son las películas clasificadas para segunda ronda. 

Acción

Un Puente Lejano

El Coloso en Llamas

Apocallypse Now

The Warriors

Perros de Paja

Harry el Sucio

Fuga de Alcatraz

Western

El Juez de la Horca

El Día de los Tramposos

El Fuera de la Ley

Le Llamaban Trinidad

Mi nombre es Ninguno

Infierno de Cobardes

Río Lobo

Un Hombre llamado Caballo

Almas de Metal

El Último Pistolero

Estas 17 películas serán desarrolladas a continuación. 

Pasando a la gran final estas películas.

Acción

The Warriors

El Coloso en Llamas

Fuga de Alcatraz

Western

El Día de los Tramposos

Infierno de Cobardes

Quedaron ganadoras de esta década estas películas.

El Coloso en Llamas/Infierno de Cobardes. 

Gracias por leer.

55 Días en Pekín

Esta película me la ha sugerido una gran amiga. Va por ti, preciosa. 

Película producida por Samuel Bronston y dirigida por Nicholas Ray. Cuenta con los actores Charlton Heston, David Niven, Acá Gardner y John Ireland. La banda sonora está compuesta por Dimitri Tiomkin. 

Estamos en un claro caso de película de productor. Se denominan así porque la voluntad del productor se impone siempre al director contratado. En este caso Nicholas Ray empezó la película acabandola Andrew Marton. Se rodaron 6 películas así en España. Estos son los títulos:

- El Capitan Jones

- Rey de Reyes

- El Cid

- La Caída del Imperio Romano

- 55 Días en Pekín

- El Fabuloso Mundo del Circo

Todas tenían en común que eran grandes epopeyas con unos presupuestos abultados. Eso sí, las borracheras que se pillaba Ava Gardner con Luis Miguel Dominguin eran de época. 

Menciono esto porque en cualquier otra película hubiera resultado un desastre. Guión inacabado, borrachera y jarana constante de la actriz principal, abandono del director a mitad del rodaje, hartazgo del actor principal porque le prometieron un guión cerrado al comenzar el rodaje. No importó nada de esto para que saliera una película mastodóntica e impresionante. 

Así es, parecía que Samuel Bronston estaba tocado por los dioses porque todas sus películas son grandiosas obras de arte. Pese a sus excesos, locuras, irreverencias, estamos ante una de las mejores películas bélicas y de aventuras de la historia. 

Charlton Heston (el mejor actor épico de la historia) encarna al mayor americano con un altísimo nivel, Ava Gardner (eso sí, estando absolutamente borracha y sin dormir es todo un mérito) nos ofrece una mujer sensual de época en la línea de sus mejores papeles y David Niven (uno de los cinco mejores actores británicos de todos los tiempos) encarna un diplomático con esa flema británica tan impresionante. 

Las escenas de acción son enormemente entretenidas y el conflicto diplomático raya a gran nivel haciéndola en mi opinión la mejor de las 6 películas producidas por Samuel Bronston en España. Cabe destacar que el productor tiró abajo todos los decorados con los que hizo La Caída del Imperio Romano y construyó otros nuevos para esta película. Una forma de rodar cine que se acabó en la década de los 60. Entonces las grandes corporaciones tomaron el mando.

Quiero aprovechar este espacio para romper una lanza en esta época que abarca desde los años 30 donde productores como David O. Selznick, Jack Warner, Howard Hughes, Irving Thalberg, Walt Disney, Samuel Bronston mandaban sobre todo. Creo que casi todos ellos eran unos absolutos tiranos, despotas y canallas. Pero creo que de no ser porque amaban el cine no habrían salido películas tan gigantescas. 

En definitiva, estamos ante una película de aventuras de la vieja escuela con todo lo que ello conlleva.  Creo que Tiomkin hace una partitura bastante decente pero que no termina de explotar a fondo como si sucedía en La Caída del Imperio Romano. Tiene momentos muy intimistas por la relación entre Heston y Gardner y de mucha acción en las sucesivas acometidas de los boxers. Personalmente creo que en la película funcionan bien pero no destacan dando una partitura funcional. Le daría un 6. 

Duelo de Titanes

Película de John Sturges en la que cuenta con los siguientes actores. Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, John Ireland, Dennis Hopper. Música de Dimitri Tiomkin. 

Estamos en mi humilde opinión, ante la mejor versión de lo que pasó en el tiroteo en el O.K. Corral. Narra la amistad que se forja entre Wyatt Earp y Doc Holiday entre Fort Griffin, Dodge y Tombstone. Como secundarios cabe destacar la labor de Jo Van Fleet como Kate, la amante de Doc Holiday, y John Ireland como Ringo, el rival de Doc Holiday. 

Es una película en la que Burt Lancaster y Kirk Douglas están perfectos. Los mejores Wyatt Earp y Doc Holiday de todos los tiempos. Se acentúan además los momentos de acción, por lo que estamos ante uno de los mejores tiroteos de todos los tiempos estando a la altura del de Río Bravo. 

Tengo 4 momentos a destacar:

- El viaje entre Wyatt Earp y Doc Holiday entre Dodge y Tombstone.

- Cuando Doc Holiday le pregunta a Kate Bishop, ¿Estaba Ringo? y le da el ataque asmático impidiendo que pueda matarla. 

- Los Cuatro andando hacia el O.K. Corral y el posterior tiroteo.

- Momento entre Billy Clanton y Wyatt Earp siendo Doc Holiday el que mata a Billy. 

Otro puntazo a favor de esta película es la banda sonora de Dimitri Tiomkin, uno de los grandes del género. Usó por primera vez los silbidos siendo un claro antecedente de lo que haría Morricone a lo largo de su carrera. Como siempre, la música se desarrolla a partir de la canción original. Siendo Gunfight at The O.K. Corral de Frankie Laine una de las mejores del género. 

Personalmente creo que estamos ante el cenit de este tipo de bandas sonoras. Pero luego llegaría Elmer Bernstein y Ennio Morricone cambiando todo el paradigma de componer música del oeste. Personalmente creo que la canción es muy top, pero encuentro un poco limitado componer a partir de una cancion original. Le doy un 7,5 porque encaja como un guante en la película. Fuera de ella le doy un 6. 

Doce del Patíbulo

Dirigida por Robert Aldrich contó en la interpretación con los siguientes actores. Lee Marvin, Charles Bronson, John Cassavettes, Telly Savalas, Donald Sutgerland, Ernest Borgnine, George Kennedy, Robert Ryan entre los más conocidos. 

Película directa como un puñetazo en el estómago. Seca, dura, sucia e inmoral. Se puede decir que Robert Aldrich es el director junto con Samuel Peckimpah que tiene a los personajes más ruines, miserables, canallas y retorcidos. Aqui directamente tenemos a gente que ha sido condenada a muerte. Y lo más triste es que los altos mandos no son mejores que ellos. 

Eso sí, la película es una obra maestra de principio a fin. Tengo 5 películas favoritas de guerra. Esta no sé si es la primera o la segunda pero de lo que no cabe duda es que es una de las mejores películas de Comandos jamás hechas. 

Ritmo brutal, desarrollo de personajes perfecto, guión con muchísimos one-liner jokes, secuencias de guerra memorables, fotografía muy depurada. Podría seguir pero son tantas las virtudes que no acabaría nunca. 

Aquí tenéis alguna de mis one-liner jokes favoritas:

Charles Bronson: A ver si podría acostumbrarme a matar generales.

Telly Savalas: He sido bendecido con una percepción de la naturaleza interior de las mujeres, que la mayoría de la gente no posee.

Lee Marvin: Se han presentado voluntarios para una misión que les deja 3 caminos a seguir: Pueden obrar de mala fe, en cuyo caso serán devueltos aquí y ejecutadas sus sentencias; pueden desertar en combate, en cuyo caso yo mismo les volaré los sesos; o pueden hacer lo que se les diga y así seguir adelante

Richard Jaeckel: Lo primero que se aprende en una prisión es que todo el mundo es inocente. 

Bestiales. No cuenta con una gran banda sonora, pero cumple perfectamente su cometido. Funcional. En definitiva estamos ante una película de 10. Recomendadisima.